Kategorie-Archiv: Fotoliteratur

Hans Christian Steeg hat ein neues Buch zum Thema Highspeedfotografie geschrieben.
Ich bin ein wenig enttäuscht vom Buch.

Alleine die Geschichte der Highspeedfotografie, die in meinen Augen entbehrlich wäre, nimmt einen großen Platz ein.
Und das Buch ist geschrieben für Fotografen, die sehr technisch orientiert sind.
Ich komme eher von der praktischen Seite.

Mich interessieren Schaltpläne für z.B. Lichtschranken nicht. Der reine Aufbau würde meiner Auffassung nach ausreichen.
Wenige Fotografen werden sich für die exakten technischen Einzelheiten interessieren. Es muss einfach passen. Ich möchte klare Aufbauanleitungen mit Materiallisten.

Da diese beiden Themen schon recht viel Platz einnehmen, bleibt für die wirklich praktische Seite der Highspeedfotografie weniger Raum.
Aber das, was ausserhalb dieser Bereiche (Geschichte und Technik) beschrieben wird, ist einfach nur gut.
Man merkt, dass der Autor weiß wovon er schreibt, dass er es beherrscht.
Wundervolle Fotos illustrieren den Text.

Mein Fazit: Ein gutes Buch, das sehr gut gewesen wäre, wenn sich der Autor auf das Wesentliche beschränkt hätte.
Dieses Buch ist sicher eher geeignet für die reinen Technikfreaks unter den Fotografen.

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Cyrill Harnischmacher hat ein Buch geschrieben, das sich wirklich um die Makrofotografie dreht.

Das Buch wendet sich an alle wirklich Fotobegeisterten, die sich mit dem Thema ernsthaft beschäftigen oder beschäftigen wollen.
Es ist nicht geschrieben für diejenigen, die mit dem Smartphone meinen ein Makro zu fotografieren. Oder mit dem Betätigen des ensprechenden Symbols auf der Kompaktkamera dies tuen.

In diesem Buch wird das Thema Makrofotografie ganz systematisch aufgebaut.
Es ist also durchaus auch für Einsteiger in das Thema geeignet.

Der Autor beginnt mit der Theorie, führt dann über die Ausrüstung (Kamera, Zwischenringe, Makroobjektiv, Balgengerät, Stativ, Fernauslöser, etc.) hin zur Aufnahmetechnik.
Man merkt auf jeder Seite das ein Profi schreibt.

Dann kommen die verschiedenen Arten der Makrofotografie an die Reihe, es ist ja ein großer Unterschied ob man im Studio fotografiert oder in der Natur.
Vom “komponierten” Szenario bis hin zu dem was man draußen vorfindet spannt sich der Bogen.
Für alle Situationen hat der Autor die richtigen Tipps und Hilfestellungen parat.

Auch kommen zu speziellen Themen andere Autoren zu Wort.
Stefan Dittmann meldet sich zum Thema “Pilzfotografie” zu Wort, Jan Metzler übernimmt “Focus-Stacking”, Hans Christian Steeg die “Kurzzeitfotografie” und Bernd Schloemer die “Miniature Street Art”.

Der rote Faden des Buches bleibt erhalten.

Man lernt als Leser die Kurzzeitfotografie mit und ohne Lichtschranke kennen, wird angeregt auch mal zu experimentieren, einen Zoo zu besuchen oder in den Wald zu gehen.

Ich bin begeistert vom Buch und der Art wie der Autor schreibt.
Eine Kleinigkeit stört mich. Es sind nicht alle Fotos scharf, ob das am Foto oder am Druck liegt, kann ich nicht beurteilen.

Trotzdem ist das Buch ein Quell von hervorragenden Tipps und Ideen. Es ist geeignet vom Makro – Einsteiger bis zum Fortgeschrittenen.

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André Giogoli ist Profifotograf und Dozent.
Er arbeitet, wenn man auf seine Homepage schaut, im Bereich der Promifotografie, für die Werbung, für Medien , usw.

Schwarz-Weiß-Fotografie ist ein, für mein Empfinden, sehr wichtiges und spannendes Thema.

Das Buch ist untertitelt mit “Die große Fotoschule”. So richtig als Fotoschule erscheint es mir nicht.
In meinen Augen ist es ein ganz umfassendes Werk zum Thema Schwarz-Weiß-Fotografie.

Der Autor beschäftigt sich mit allen Aspekten des Themas.

Er beginnt mit der Geschichte der s/w-Fotografie und gibt einen Ausblick auf die Zukunft.
Danach geht es um Bildgestaltung im Hinblick auf die s/w-Fotografie, in der man als Fotograf ja durchaus anders agieren muss, als bei Farbfotos.
Die Themen Technik, Belichtung,Negativ und Datei, analog und digital, Analogfotografie und Vergrößerung, Digitalfotografie und Bildbearbeitung, Druck und auch der hybride Weg (einscannen und dann digital weiterverarbeiten) werden ausführlich abgehandelt.

Auch das Thema, wie präsentiere ich meine Fotos, kommt nicht zu kurz.

Es ist dem Autor von Anfang bis Ende des Buches wichtig auch die Bedeutung der Analogfotografie, gerade bei der Schwarz-Weiß-Fotografie, nicht aus den Augen zu verlieren.

Jeder, der fotografiert, egal ob analog oder digital, erhält in dem Buch jede Menge Tipps.
Die Analogfans z.B. bekommen Tipps zur Entwicklung, incl. Listen der Entwicklungsmöglichkeiten.
Die Digitalfotografen erhalten einen Workflow für verschiedene Bildbearbeitungsprogramme. Es werden die Unterschiede der “digitalen Entwicklung” zwischen Photoshop, Lightroom, PS Elements verdeutlicht. Auch Capture One wird berücksichtigt.

Besonders hilfreich finde ich auch, dass Giogoli dem Thema Farbfilter, sei es auf dem Objektiv als auch die in der Software, einen grossen Raum einräumt.
Mir war nicht klar wie stark diese das Bild und seine Wirkung bzw. Aussage beeinflussen können.

Auch ist das Buch ein Füllhorn von Beispielfotos.
Der Autor macht auch Mut sich zunächst auf Fotos, die einem gefallen, zu beziehen und zu versuchen diese zu “kopieren”, um sich so weiterzuentwickeln auf dem Weg zu perfekten Fotos.

Da der Autor auch ganz viele alltägliche Dinge als Beispielfotos im Buch drin hat, bekommt man als Leser auch  viele Ideen.
Mir ist wieder einmal klar geworden, dass ich mehr Motive im Alltag suchen sollte.

Was mir am Buch extrem gut gefallen hat ist der tolle Anhang.
Hier finden die Analogfotografen Listen von Laboren, Chemikalienlieferanten, etc.
Zu jedem Kapitel sind passende Links aufgeführt.
Es gibt Links zu Foren zum Thema, Kamerawerkstätten und Publikationen.

Lange werde ich mich noch durch alle Links klicken und sicher noch tolle Fotos sehen und Tipps bekommen.

Mein Fazit: dies ist mein drittes Buch zum Thema Schwarz-Weiss-Fotografie in der letzten Zeit, alle sind gut und haben ihre Berechtigung.
Dieses Buch wird mich sicher am häufigsten beschäftigen in der nächsten Zeit, da es soviel gute Ideen liefert und soviel Zusatznutzen durch die Linklisten, dass ich es oft zur Hand nehmen werde, um mich dem Thema weiter zu widmen.
Ich kann es nur jedem empfehlen, egal ob Analog- oder Digitalfotograf, der sich intensiv mit dem Thema Schwarzweiß-Fotografie auseinandersetzen möchte.

https://www.galileo-press.de/schwarzweiss-fotografie-die-grosse-fotoschule_3181/

Der Autor Stefan Seip, Diplom-Biologe und aus der IT-Branche kommend, fotografiert schon sehr lange.
Eines seiner großen Fotothemen, zu dem er schon so einiges veröffentlicht hat, ist die Himmelfotografie.

Dieses Buch fängt ungewöhnlich an und hört ungewöhnlich auf.
Normalerweise wird man von weissen Seiten begrüsst, höchstens der Buchtitel steht auf dem ersten Blatt.
Bei diesem Buch ist das anders.

Zu Beginn gibt es “Nützliche Daten auf einen Blick”.
Was verbirgt sich dahinter? Na klar, erst einmal Erläuterungen, wie man die Anmerkungen, die bei jedem Foto im Buch stehen, lesen soll.
Das findet man nicht in jedem Buch.

Dann gibt es grundlegende Dinge, wie die maximal mögliche Belichtungszeit je Brennweite, effektive Bildwinkel für Vollformat und APS-C-Format je Brennweite und die scheinbare Ausdehnung von Himmelsobjekten.
Am Ende des Buches auch keine leeren Seiten sondern Sonnen- und Mondfinsternisse bis 2015 und die Sternschnuppenströme.

Dann geht es los mit ganz vielen sehr gut beschriebenen Informationen zum Thema Himmelsfotografie.

Der Autor beschreibt die Ausrüstung, die man benötigt und zwar von den Minimalanforderungen bis hin zur Variante für die Fotografen, die mehr wollen.

Eine Kapitelüberschrift lautet “Das Buch ist Ihr Begleiter” und Stefan Seip empfiehlt das Buch Seite für Seite als eine Art Kurs zu verwenden. Alles baut aufeinander auf.
Und als Kurs kann man es auch verwenden.
Er macht Lust darauf einfach mal anzufangen mit dem Equipment das man hat.

Himmelsfotografie findet nicht nur in der Nacht statt, sondern auch am Tag.

Los geht es damit, dass man erst einmal seine eigene Kamera in Bezug auf das Thema kennenlernen soll.
Der Autor hat nichts vergessen, so dass auch ein Anfänger das Buch als Grundlage nehmen kann und loslegen kann.
Selbst ein Test für den Verschmutzungsgrad des Sensors ist drin.

Von Wolkenformationen über Blitze hin zu Halos der Sonne, usw. für die gängigen Himmelserscheinungen am Tage gibt es kurze sehr gut verständliche Anleitungen mit tollen Fotos.

Weiter geht es mit dem Sternenhimmel, auch Themen wie Astro-Montierung, Fernrohr als Tele, etc. werden ausführlich dargelegt.

Auch das Kapitel Aufnahmetechnik und Bildbearbeitung nimmt einen grossen Raum ein.

Ebenso wird hingewiesen auf den Umgang mit dem Equipment bei dieser Art der Fotografie, u.a. “Vorsicht Sonne!”
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Mein Fazit: Stefan Seip hat ein Buch geschrieben, das für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet ist. Es ist sehr systematisch aufgebaut und mit tollen Fotos angereichert. Man kann es als Kurs verwenden und später als Nachschlagewerk. Meine absolute Empfehlung besonders auch für Einsteiger in das Thema Himmelsfotografie.

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